Sanat ve mimarlık tarihi, kültürel kimlikler ile kentleşme hakkındaki çalışmalarıyla tanınan tarihçi Dana Arnold, ‘Sanat Tarihi’ kitabında, sanat ve sanat tarihiyle ilgili pek çok mevzuyu ele alıyor. Tıpkı vakitte rastgele bir müzede, bir galeride, hatta sokakta karşılaşılan bir yapıtın şahıslar için nasıl daha manalı hale gelebileceğinin de yollarını gösteriyor.
KARŞILAŞTIRMALI BİR İNCELEME
Yazar, kitapta sanata, sanatın üretilişine ve sunumuna, sanat yapıtını yorumlayıp anlamlandırmaya, ona kıymet biçmeye ve sanat tarihine dair birçok mevzuyu ele alıyor. Sanat yapıtını kavrayış bakımından antik, Rönesans, klasik ya da çağdaş sanat devirleri ortasındaki farklılıkları sorguluyor. Eser, sanatçı, izleyici ve hatta yer ortasındaki alakayı inceliyor. Bunu yaparken Monet, da Vinci, da Fabriano, Velázquez, Raphael ve Rodin’den tutun Picasso, Chicago, Reynolds, Pollock, Warhol ve Man Ray’e kadar pek çok sanatkarın yapıtlarını; Venedik Okulu’ndan Terakota Ordusu heykellerine kadar farklı birçok üslup ve anlayışı tartışıyor. Kitapta Baumgarten, Kant, Hegel, Marx, Freud, Gombrich, Foucault, Derrida üzere önde gelen düşünürlerin görüşlerinin estetik ve sanatı kavrama, tenkit ve tarih yazımının sistemleşmesi konusunda ne üzere değişikliklere yol açtığı da mukayeseli olarak ele alınıyor.
HEM BATI HEM DE DOĞU SANATI
Koç Üniversitesi Arkeoloji ve Sanat Tarihi kısmı profesörü ve VEKAM Yöneticisi Prof. Dr. Filiz Yenişehirlioğlu da kitaba yazdığı önsözde Arnold’un bu tarafına dikkat çekiyor ve muharririn hedefinin, yalnızca Batı sanatının değil Doğu sanatının da farkında olarak, kültürler üstü bir okumayla sanat tarihi araştırma metotlarını yahut sanatın tarihine nasıl bakılacağını genel okura ve üniversite öğrencisine kısaca tanıtmak olarak yorumluyor.